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Le sexe des anges ! Sur quels temps danser la salsa ?Toute
la danse à Paris : DVD salsa et rock..., clip vidéos pour
apprendre à danser, cours, stages et voyages de danse, actualités, concerts
et soirées pour danser.... |
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16. Donc, comment faites vous pour placer les 6 pas du mambo par rapport aux 5
battements de la clave?
En général, un danseur qui dit qu'il danse "on clave" veut simplement dire
qu'il danse "sur le 2". En effet, les temps 2 et 3 de la seconde mesure sont
marqués par la clave, et c'est sur ces temps là que le danseur fait justement un break
en dansant sur le 2.
17. Quel est le style le mieux adapté à la clave? Le style "tipico" ou
le style "son montuno"?
Dans le cas des deux styles, on ne fait ses pas que sur 3 des 5 battements de la clave.
Il n'y en a en conséquence aucun qui est préférable à l'autre pour danser sur la
clave.
18. Dans ce cas, je ne comprends pas pourquoi on parle tant de "danser sur la
clave", puisque aucun des styles ne permet de faire tous ses temps sur la clave…
En fait, la clave est très importante car le fait de la percevoir montre que l'on
ressent bien la musique, et que l'on est en harmonie avec elle. Par la suite, on peut
utiliser son rythme pour improviser, puisque dans ce cas l'on improvise sur la même base
que celle que les musiciens utilisent pour jouer. On devient alors comme une extension
visuelle du groupe de musiciens, parfaitement en harmonie avec lui. La clave est la base
pour qu'il y ait une harmonie entre la musique, le danseur, et son partenaire. Mais c'est
vrai que tous ces discours un peu ardus autour de la clave ont de quoi effrayer le
débutant…
19. Comment la plupart des latinos des US apprennent-ils la salsa?
Ils apprennent spontanément à danser, par leurs amis et par leurs familles, par leur
voisinage (les barrios). Mais maintenant, ils sont de plus en plus nombreux à venir
prendre des cours chez des profs comme moi.
20. Comment comptent-ils la musique?
En fait, ils ne la comptent pas, ils la sentent. La plupart de ces danseurs
"naturels" qui n'ont pas pris de cours dansent sur le 1 ou sur le 3. Ce que
j'avais auparavant nommé "rumba break".
21. Donc le danseur latinos "naturel" ne danse pas sur le 2?
Non. Certains le font, mais ce sont des exceptions. Souvent, ce sont qui ont pris des
cours qui prennent l'habitude de danser sur le 2.
22. Par conséquent la plupart des danseurs de salsa dansent sur le 1 ou le 3?
Oui, c'est ce qui est le plus courant. A ma connaissance, seuls les danseurs ayant
suivi des cours spécifiques dansent sur le 2. La plupart des danseurs latinos dansent de
la manière la plus évidente, en se fiant à leur feeling pour danser et en improvisant
quand ils se sentent inspirés. Ils ne se compliquent pas les choses outre mesure, et
"ressentent" la musique. Mais pour eux c'est naturel, car la musique salsa fait
partie de leur culture. Cela ne veut pas dire qu'ils sont au courant de toutes les
théories sur les temps de la salsa. C'est la même chose pour les musiciens jouant
"à l'oreille" sans avoir fait de solfège. On peut apprendre une langue sans
pour autant savoir la lire ou l'écrire. La danse est un langage que l'on peut apprendre
par intuition.
23. Sur quels temps les débutants font-ils leurs breaks dans votre école?
Dans mon école, je les encourage à faire les breaks sur tous les temps. S'ils veulent
pratiquer immédiatement, le plus simple est de faire les breaks sur les temps 1 et 3.
C'est ce j'appelle salsa-mambo. Quand on danse sur le 2, je l'appelle mambo-salsa.
C'est mon école qui a utilisé cette terminologie en premier, mais elle se répand peu
à peu à travers le pays. En fait, pour moi tout cela reste du "Mambo". Mais le
mot de "Salsa" est si répandu que l'on ne peut aller à l'encontre de ce
phénomène: je fais avec.(...)
(NdT: A Paris, cette terminologie est peu utilisée. On parle de salsa portoricaine
dansée sur le 1 ou sur le 2, ou de salsa "Los Angeles style" ou "New-York
style").
26. Et maintenant, vous, vous dansez seulement
sur le 2 ou vous continuez à danser sur le un?
Je danse le plus souvent sur le 2, mais j'essaye avant tout de varier les différents
pas et sensations au sein de la danse. Je sais toujours exactement sur quel temps je suis,
mais j'essaye en permanence de trouver de nouvelles variations sans introduire de
confusion dans le guidage de ma partenaire, en restant en accord avec la musique. Je suis
toujours conscient des battements de la clave, et pourtant je peux danser sur n'importe
quel temps et anticiper la musique.
27. Cela a l'air de prendre un sacré temps avant d'apprendre tout ceci…
Combien de temps selon vous?
L'apprentissage ne s'arrête jamais, mais on peut se faire plaisir dès le début. Le
plus important est d'essayer de se laisser entraîner par la musique; c'est probablement
pour cela que l'on veut apprendre à danser au début. Il ne faut pas céder à
"l'analyse qui paralyse" – il faut être certain d'être en permanence à
l'écoute de la musique et du danseur. Danser doit être amusant dès le premier jour. Si
ce n'est pas le cas, c'est probablement que vous n'avez pas choisi l'école ou le
professeur qui vous convient. La devise du mambo n'est sûrement pas "Il faut
souffrir pour être belle"!
(…)
29. Est-il facile de changer l'impulsion naturelle du "break on 1" en
l'impulsion "break on 2"?
Non, cela demande du travail. Ce que je ne comprends pas, c'est pourquoi les
professeurs ne laissent pas les élèves danser le mambo sur le 1 au départ. C'est le
"rumba break", directement issu des danses traditionnelles cubaines. Le danseur
de mambo légendaire "Killer Joe" dansait sur le 1 dès 1947. Ce n'est pas
nouveau de danser le mambo sur le 1 aulieu du 2.
A l'époque, ils ont continué à appeler cela le mambo.(…)
Quand le danseur progresse, il va commencer à discuter avec des danseurs plus
avancés, et va mieux connaître la musique. Il va mieux percevoir la clave, et il pourra
naturellement se mettre à danser sur le 2.(…)
33. Est-ce possible qu'un danseur perdre son
"feeling" quand il se met à danser sur le 2?
Cela peut arriver, mais c'est une étape transitoire, juste le temps d'assimiler le
nouveau break. Ensuite, cela devient naturel. En fait, une fois que l'on a assimilé le
break sur le 2, c'est très difficile de se remettre à faire le break sur le 1.
34. Vous avez parlé du break sur le 1, sur le 2 et sur le 3. Est-il possible de
faire un break sur le 4?
C'est rare, mais tout à fait possible. Augie, qui appartenait à la fameuse troupe
"Augie and Margo" avait l'habitude de faire le break sur le 4. Dans ce cas, on
suit les congas et non la clave.
35. Donc en fait, tout marche??
Vous pouvez faire votre break sur n'importe quel temps, du moment que vous sentez le
break à cet endroit là. Dans les clubs, on voit de tout. La seule contrainte, c'est de
danser toute la danse sur le temps que vous avez choisi au départ, quel qu'il soit. Des
changements de temps sur lequel on fait le break au cours de la même danse entraînent
beaucoup de confusions, à moins que la danseuse soit très expérimentée et le danseur
un très bon guideur. Mais dans ce dernier cas, c'est possible de changer de temps…
36. Comment dansez-vous si vous vous apercevez que votre partenaire ne sait pas
danser sur le 2?
Dans ce cas, je suis son rythme à elle. Je ne passe pas ma danse à lutter contre ma
partenaire, pour lui imposer mon rythme. Si elle parvient assez aisément à me suivre sur
le 2, c'est bien, mais sinon je la suis. Je suis là pour danser, pas pour me battre. Je
me suis fais beaucoup d'amies de cette manière! Je ne veux pas les intimider par mon
expérience, je veux les séduire par ma flexibilité. Je veux être le partenaire
parfait, qui ressent la musique comme elles. N'est ce pas romantique?! J'ai évidemment
mes préférences, mais comme dit une chanson "Quand vous ne pouvez être avec celle
que vous aimez, aimez celle avec qui vous êtes!"
37. Que pensez-vous de l'attitude "Si vous ne pouvez pas danser sur le 2, alors
vous ne savez pas réellement danser".
C'est de la pure ignorance venant d'individus bornés qui méprisent les danseurs
"naturels". Si tous ces gens ne dansent pas réellement, alors ils font quoi?
C'est de telles attitudes qui découragent les danseurs "naturels" à venir
prendre des cours pour apprendre d'autres choses. Ce qui est grand dans le mambo, c'est
qu'il possède des rythmes très variés et qu'il y a de multiples interprétations
possibles pour chaque individu. Jamais deux danseurs ne danseront exactement pareil: il ne
faut pas encourager le "clonage" de danseurs, mais au contraire encourager
l'expression individuelle. La diversité enrichit!
38. Vous semblez très romantique dans votre vision de la danse…
Peut-être… Mais mon expérience dans la musique, la danse et l'enseignement
reflète beaucoup d'aspects de la vie. La relation établie avec les partenaires de danse
– comme avec la famille ou les amis – est une partie importante de la vie. Et
être en accord avec un partenaire, cela apprend autant à répondre aux attentes de
quelqu'un que de pouvoir prendre et faire comprendre des décisions. Mais surtout, rester
spontané est un élément essentiel de la danse. La vie moderne décourage la
spontanéité, et le résultat peut être le stress et le mal dans sa peau. Les
disciplines nécessitant un parfait contrôle de soi ont évidemment des qualités, mais
il faut savoir maintenir un équilibre entre les deux dans sa vie. Une expression
spontanée et la créativité sont utiles pour enrichir l'esprit. (…)
Auteur :
Paul Pellicoro Traduit par Carin Ribard ....
La version intégrale de cet article peut être
trouvée (en anglais) sur:
http://www.dancesport.com/
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