|
Bachata :
C' est une musique
jouée avec trois intruments (guitare,
bongo, maraca), de la
République Dominicaine, bénéficie au milieu des années 1990, de la vogue des
deux cotés de l'atlantique de la musique latino. Mais elle reste à découvrir
véritablement en Europe (sauf en Espagne). Très à la mode dans les campagnes
Dominicaines, elle se danse en couple. ...
La danse Bachata est plus rapide que la cumbia : c' est la même philosophie que
danser un slow : on reste collé l' un contre l' autre et il n' y a pas de tours
du tout. Le pas de base est en trois temps dans une direction suivi d' un coup
de hanche et répéter dans l' autre direction symétriquement : vous pouvez
entendre chaque temps en bachata et certains danseurs donneront un coup de
hanche sur chaque temps ....
"The Bachata, from the Dominican
Republic, shares with it's audience a country/peasant/barrio sentimentality
marked by bawdy humor that connects the celebration of food, love and a macho
delight in elaborating upon the ability of women to overpower men. It emerged
mostly in male public spaces (colmados/corner grocers and bars) rather than
family spaces, thus explaining the gender distinctiveness of this musical form.
It is sung by mostly male performers, crooning about love and the women who
caused them pain and wronged them, often because of unrequited or relinquished
love.
Only recently admitted into mainstream Latin music (in the past 10 years) by the
well-respected Dominical merenguero, Juan Luis Guerra, has the once black sheep
of Dominican music been brought into the forefront so that all social and
economic levels can now begin to enjoy the lilting Bachata."
Retour
Batanga
: Rythme joué avec
les tambours sacrés batas, ce rythme fut inventé par Bebo Valdès dans les années 50.
Retour
Bata : Les tambours batá sont les tambours sacrés de la
santería. A ce
titre, ils sont les tambours les plus importants pour les Afro-Cubains. Ils sont au nombre
de trois : Okónkolo, ou Omelé (le plus petit) ; Itótele (taille intermédiaire) ; et
Iyá (le plus grand), qui dirige. Ils comportent deux membranes, et se jouent donc des
deux côtés, à mains nues.
Retour
Boléro : Le bolero cubain,
genre musical chanté et dansé, conserve peu de points communs avec son lointain
ancêtre, le bolero espagnol.
Romantique, sentimental parfois jusqu'à l'excès, il puise son inspiration dans les airs
d'opéra, les romances françaises et les chansons napolitaines. Marqué par une mesure à
2/4, il développe des mélodies classiques et raffinées, aussitôt familières aux
oreilles européennes, soutenant des textes poétiques où se mêlent la nostalgie, le
charme des femmes et les amours contrariées.
Amalgame d'influences diverses, le genre se fixe vers 1880 dans la région de l'Oriente de
Cuba, porté par les chanteurs de trova qui lui insufflent un jeu de guitare syncopé, le
rayado. On raconte que le premier bolero, Tristeza, fut écrit en 1885 par José
"Pepe" Sanchéz, chanteur et guitariste autodidacte.
C'est au début du XXème siècle que le bolero atteint réellement La Havane, où il
s'impose dans les peñas et les cafés grâce à des musiciens venus de l'Oriente comme
Sindo Garay.
Au cours des années 20, le bolero métisse avec le son pour donner naissance au
bolero-son, popularisé alors par la vague des trios et des septettes, et de nos jours
parfois connu sous le nom de balada ou salsa erotica.
Aujourd'hui, le genre affiche une vitalité de jeune homme, et il n'est pas un disque de
salsa qui ne contienne un ou deux boleros, où se juge la qualité du chanteur, dont
l'interprétation doit être sans défaut.
Retour
Bongo : Célèbre percussion très fréquemment
utilisée : les petits tambours nommés bongos sont réunis par paire, tenue entre les
genoux du percussionniste (bongosero), qui joue assis.
Retour
Boogaloo : Au milieu des
années '60, aux USA, la musique latine est en crise. La mode de la pachanga, qui anime
les danseurs depuis quelques années, montre des signes d'épuisement dès 1965. Portée
par de grands orchestres, la pachanga semble en effet inadaptée aux temps nouveaux, qui
s'enflamment maintenant aux sons des Beatles venus d'Angleterre, d'une dégradation du
rock'n'roll - le twist - , et du furieux rhythm'n'blues relooké et assagi par la soul
commerciale de la Motown. Le swing des grands orquestres latins prend des allures de
vieillard aux yeux des jeunes latinos nés à New York, qui n'ont que faire de leurs
racines et qui s'identifient de plus en plus aux Noirs américains avec qui ils partagent
les conditions de vie de l'envers du décor du rêve américain.
C'est de cette fusion - musique latine, twist, rhythm'n'blues - que va naître le
boogaloo. Porté par le disque autant que par la scène, cette nouvelle vague s'exprime en
général en anglais, et fait tout pour générer des réussites commerciales. Elle y
réussit parfois, avec des tubes comme I like it like that de Pete Rodriguez, sacré
"roi du boogaloo".
Touchés par le virus, tous les musiciens latinos se convertissent à la nouvelle mode, et
tentent de profiter des retombées commerciales. Les paroles sont en général sans
interêt, mais l'impact musical est fort, et si certains voient dans le boogaloo une
simple dégradation de la musique latine, il est aussi une adaptation au changement des
temps, qui prévilégient un son plus agressif et plus direct.
Signe des temps : des dizaines de petits groupes vont naître comme des champignons, et la
formule - plus ramassée et plus souple que les anciens grands orchestres - facilite leur
formation et leur expression. Le simplet mais efficace boogaloo et ses quelques variantes
(comme le shing a ling et l'afroloo) culmine en 1967 ; il règnera sur la musique latine
jusqu'au début des années '70, avant de céder la place à la salsa, pour laquelle il
avait préparé le terrain : c'est elle qui réussira réellement le pari de déborder le
cadre restreint du public latin et s'implantera durablement sur le marché des Blancs.
Retour
Candela : Expression très utilisée à Cuba pour
exprimer la chaleur, la luminosité, la beauté d'un morceau bien interprété.
Retour
Cha cha cha : Au début des
années '40, était né le ritmo nuevo, un style issu du danzon, et propulsé par
l'orchestre de Arcaño y sus Maravillas.
Parmi les musiciens de ce nouveau rythme, se distinguent les frères Israël
et Cachao Lopez (avec Coralia), Antonio Sanchez, Félix Reina,
et un violoniste originaire de Candelaria (Pinar del Rio, Cuba) mais installé à La
Havane: Enrique Jorrín. Dans plusieurs danzones de
ritmo nuevo de sa composition , Jorrín intégre alors une
formule utilisée dans quelques montunos par les choeurs. C'est ainsi que dans Doña Olga, Lo que sea varón, ... ,
les choristes y répètent à l'unisson : "Chachachá, chachachá, es un baile sin
egual".
Enrique Jorrín nous l'explique en musicien :
"J'ai composé quelques danzones dans lesquels j'ai confié
quelques petits choeurs aux musiciens de l'orchestre. Cela plaisait au public, alors j'ai
continué. Par exemple, dans Constancia, j'ai intercalé quelques montunos très connus.
Le public a aussitôt accroché. Tout le monde me demandait de parler d'eux dans les
paroles et d'improviser là-dessus. C'est pourquoi j'ai dit à tous les musiciens de
chanter, et à l'unisson. L'unisson présentait plusieurs avantages : le public comprenait
mieux les paroles ; les voix, au sein de l'orquestre, gagnaient en puissance sonore ; et
cela permettait de dissimuler... la piètre qualité des voix des musiciens, qui
n'étaient pas réellement des chanteurs ; c'est que dans le cha cha
chá, ce sont les musiciens eux-mêmes qui chantent".
Jorrín avait aussi remarqué les difficultés que les
danseurs rencontraient avec le danzón-mambo : en effet, les
pas tombent non pas sur les temps, mais sur les syncopes, et rendent la danse délicate.
Il s'attache donc à en simplifier la forme, et écrit des mélodies intégrant le moins
possible de syncopes : dès lors, les danseurs peuvent s'appuyer sur la mélodie, qui leur
sert de repère. L'accompagnement orchestral, lui, reste truffé de syncopes. Ce mélange
entre mélodie sur les temps, et accompagnement sur les contretemps est une
caractéristique du nouveau genre, le chachachá.
Le style doit ainsi beaucoup aux danseurs, pour lesquels il a été calibré. Dans les
dancings de La Havane, les danseurs vont élaborer des pas collant au nouveau genre. Ainsi
se créé la figure escobillo, simple et accessible à tous :
1-2, 1-2-3, en alternant les côtés.
Le premier titre enregistré, La Engañadora, fut
gravé par América (le groupe auquel appartenait alors Jorrín), encore catalogué sous l'étiquette mambo-rumba.
C'est au Silver Star, boîte de La Havane alors bien connue
des danseurs, que le genre sera baptisé du nom cha cha chá.
Le succès est alors immédiat. A partir de 1953, Jorrín
compose de nombreux cha cha chá,
et la popularité du nouveau style gagne toute l'île d'abord, puis les autres pays. El
Alardoso, El Túnel, Nada para ti, figurent parmi ces
titres historiques.
Sentant le vent du succès, de nombreux musiciens emboîtent le pas, et contribuent à la
popularité de la nouvelle vague : Antonio Sanchez (Yo sabía)
; Félix Reina (Angoa) ; Rosendo Ruiz (Rico vacilón, Los Marcianos)
; Rosendo Rosell (Calculadora) ; Richard Egües (El Bodeguero) ; Rafael Lay
(Cero codazos).
La mode du cha cha chá est bien
là, qualifiée de "baile sin egual" (danse
inégalable) par des orchestres du type charanga que la formule séduit ; parmi eux,
s'affirme un nouveau groupe venu de Cienfuegos, Orquesta Aragon.
Porté par son impact, relayé par les radios et le disque, simple à danser, le cha cha
chá fait tache d'huile, et sa mode se répand sur le monde : Chicho
O'Farril, Pérez Prado, Tito Puente, Charles Aznavour, Rubén Blades, Willie Colón, ...
Comme son frère plus complexe le Mambo, il dominera les années '50, avant de perdre de
sa puissance durant les années '60.
Retour
Changuy ou changüy : Cette vieille variation du son,
née dans la région de Guantanamo (Cuba), fut revisitée dans la salsa d'Elio Revé
au cours des années 60, le changüy y a trouvé une nouvelle jeunesse, et Elio Revé y a
gagné une dimension internationale et le titre de "roi du changüy".
Retour
Charanga : Parfois nommé charanga francesa, ce type d'orchestre est apparu au début du XXème siècle.
A l'origine, la charanga se consacre essentiellement
aux danzones, jusqu'à l'apparition du cha cha cha en 1951, dont il devient le vecteur
tout-trouvé.
Au début, une charanga était formée d'une
flûte, d'un violon, d'un piano, d'une contrebasse et d'un timbal criollo; la formation a aujourd'hui évoluée, et se caractérise par la présence
de violon(s).
Retour
Comparsa : Groupe de danseurs et danseuses, parfois
liés à un quartier ou une ville, défilant lors d'un carnaval avec une chorégraphie et
des costumes communs, et généralement dirigé par un chef défilant avec eux.
Retour
Clave :
Instrument composé de deux morceaux de bois qui, entrechoqués, marquent le
rythme. Rythme de base d'origine
africaine et articulée sur deux mesures.
Retour
Contradanza : Cette ancienne danse née à Cuba trouve son origine dans la contredanse
française, introduite dans l'île par les Français à la fin du XVIIIème siècle.
Au début du XIXème siècle, elle se métamorphose sous l'influence des Noirs en
contradanza, dans laquelle se succèdent quatre mouvements : paseo, cadena, sostenido, et
cedazo. Les deux premiers mouvements sont de caractère tranquille, le sostenido et le
cedazo, en revanche, sont d'un tempo enlevé.
Avec le temps, la contradanza perd son caractère collectif pour se danser en couple. La
contradanza est à l'origine du danzón.
=Retour
Contre-danse : Danse
populaire du XV ème siècle, tout à fait européenne, son nom viendrait des
"country danse", des danses villagoises anglaises, exécutée en cercle (la
ronde). Cette danse vive à deux temps connait le succès au XVIII ème siècle, elle
donnera in fine, le cotillon et le quadrille. Exporté dans les colonnies, elle
participera quelques siècles plus tard, à la naissance des cha cha cha,
danzón, et
autre mambo.
Retour
Conga : Tambour d'origine
congolaise, d'abord très utilisé durant le carnaval avant d'être introduit dans les
orchestres de salon, puis dans la musique populaire.
Retour
Cumbia : Musique colombienne "Moderne" voit le
jour dans les années 1950 et fait encore danser allégrement les pays sous le vent des
décénies 80/90. Ses expressions complexes denotent dans la galaxie latine, car elles
n'hésitent pas à se marier avec les accents caraïbes des alentours. "La
collegiala" de Rodolfo Aicardi également connu dans le pub du café à la TV.
Retour
Danzon : C'est par plusieurs chemins différents que
l'européenne contredanse arrive à Cuba à la fin du XVIIIème siècle : elle touche
directement le coeur de La Havane, à l'Ouest, par l'arrivée des bateaux anglais, en
même temps qu'elle débarque à l'Est avec les colons français fuyant la rebelle Haïti
en emportant leurs esclaves noirs.
Sous l'influence de musiciens cubains noirs et de compositeurs dont elle devient peu à
peu un des genres favoris, la contredanse se métisse et donne naissance à la contradanza
: cette demie-mondaine un peu guindée anime les salons à la fin du XIXème, au son des
fifres, clarinette, cornet, violons, contrebasse et autres guïro et timbales.
C'est à Miguel Failde Pérez (qui n'aurait jamais imaginé que son nom apparaisse un jour
sur le Net !), cornettiste de Matanzas (Cuba), que revient le mérite d'avoir inventé le
danzón, en 1879 : en injectant une vigoureuse syncope, il dépoussière la forme
contradanza. Le danzón se dansera en couple, en suivant une structure stricte, mais dont
les parties (alternance de paseos faisant office de refrain, d'un trio de clarinette
allegretto, d'un trio de violon andante, d'un trio de cuivres allegro) sont maintenant
ouvertes à l'improvisation.
Le temps fera encore évoluer la forme en intégrant des éléments venus d'autres styles,
comme l'éternel son, sous l'influence de José Urfé vers les années '10. En 1929,
Aniceto Diáz perfectionnera la formule (avec sa composition Rompiendo la rutina) pour
concurrencer le son - le grand rival - , créant ainsi le danzonete. Plus tard viendront
d'autres descendants célèbres, le cha cha cha et le mambo, en passant d'abord par le
ritmo nuevo.
Retour
Danza : Genre musical issu de la
contredanse européenne, particulièrement populaire à Cuba au XVIIIème et à Porto
Rico.
Retour
Descarga : En français, on dirait boeuf ; en anglais,
on appelle cela une jam-session : c'est-à-dire une réunion de musiciens qui jouent en
laissant une large place à l'improvisation, et qui donnent le meilleur d'eux-mêmes. Pour
que la descarga soit réussie, il faut bien entendu que les musiciens aient du talent, et
qu'ils aient quelque chose à donner...
C'est sous l'influence du jazz - avec son cortège d'instrumentistes hors-pair - que
la formule pénétra la musique latine, et fut mise à l'honneur à New-York au cours des
années '50 par le contrebassiste cubain Israel "Cachao"Lopez.
Retour
Danseur professionnel : Travaille à plein temps : Entraînement ou à
l'enseignement qui constitue sa principale source de revenus.
Retour
Guaguanco : Danse
folklorique afro-cubaine, accompagnée seulement de percussions. Les trois congas qui le
rythment sont la tumbadora, assurant la rythmique de base ; le segundo, qui s'occupe
du contrepoint ; le quinto improvise.
Le guaguanco est l'une des 3 danses de la rumba (avec le jambú et la columbia). Cette
danse rapide et nettement érotique s'effectue par couples. Le terme désigne aussi
un rythme particulier.
Retour
Guajira : Cette
paysanne est née en Oriente, la région Est de Cuba. Dérivée de la tradition espagnole,
nimbée d'une douce nostalgie, elle s'exprime avec simplicité sous forme de ballades,
dans lesquelles l'interprétation est essentielle. L'instrumentation de base se compose
d'un chant, d'une guitare et de petites percussions légères. Plus tard seront introduits
une contrebasse et d'autres percussions, quand en se mélangeant au son, la guajira
donnera naissance au son montuno, plus lent que le son.
Retour
Guaracha : C'est dans les
bordels et autres bouges du port de La Havane que cette fille des rues grandit au
XVIIIème siècle. Les chansons guaracha, aux textes farcis d'allusions salaces, sont
alors prétexte à une danse lascive honnie par les bien-pensants.
Les paroles véhiculent critiques humoristiques du pouvoir en place ou des situations
quotidiennes. Dès son origine, la guaracha est un porte-voix populaire, où s'affirme un
esprit fêtard et satirique cher aux Cubains.
La joyeuse guaracha survivra dans les milieux les plus populaires, avant de réussir à
conquérir des lieux mieux fréquentés dans les années '30 et '40 du XXème siècle,
sous l'influence des orchestres de danse et de compositeurs comme Nico Saquito ou Julio
Guttiérrez qui s'emparent du style, et que le genre se métisse en guaracha-son ou
guaracha-rumba.
Retour
Guateque : Fête populaire réunissant des gens qui
sont là pour danser, chanter et s'amuser.
Retour
Habanera : Issue de la contradanza, la habanera est
à la fois la première expression chantée née à Cuba, et le premier ambassadeur
mondial de la musique cubaine.
C'est à partir du XIXème siècle, au cours des années '30, qu'on décèle le style à
La Havane. La Moda en baile, publiée en 1842 dans le journal de La Havane La Prensa, en
est la première trace écrite connue.
Dès le XIXème siècle, la habanera se répand en Espagne, apportée par les marins qui
vont et viennent entre les ports espagnols et La Havane. A l'autre bout du monde, le Rio
de la Plata, puissant estuaire qui baigne Buenos Aires, est une voie de pénétration
idéale pour l'Amérique du Sud : amenée par les marins cubains, la mélancolique et
langoureuse habanera séduit l'Argentine, où elle s'impose comme la base fondamentale du
tango.
Le mot tango n'est d'ailleurs pas dû au hasard. Mélange d'Espagne et d'Afrique, la
habanera plonge ses racines dans le bantú tango congo.
La habanera la plus connue, La Paloma, est dûe à un Basque-Espagnol, Sebastián Yradier,
qui habite alors à La Havane, pendant ces années '60 du XIXème siècle. Une autre
composition de Sebastián Yradier, El Arreglito, séduira Georges Bizet, qui l'intégrera
dans son opéra Carmen (L'Amour est enfant de bohème).
Le rythme caractéristique de la habanera est d'ailleurs utilisé par de nombreux
compositeurs de "musique savante", à l'écoute des musiques populaires : les
Espagnols Albeniz ou Manuel de Falla, ou les Français Chabrier, Saint-Saëns, Debussy ou
Ravel (L'Heure espagnole).
Le genre a été adopté par les trovadores, conquis par la douce nostalgie se dégageant
de son rythme, capable de mettre en valeur poésie et lyrisme des paroles.
Retour
Latin-jazz : Jazz apparu dans les années 50 et
interprété avec des rythmes et des percussions afro-latines.
Retour
Les mange-mil : Désigne les danseurs-dragueurs ou
bien selon la Latina Girl : Petits oiseaux un peu
trop envahissants
Retour
Mambo : C'est
dans les traces d'Antonio Arcaño y sus Maravillas qu'Arsenio Rodriguez met
ses pas, quand il intègre au danzon déjà ritmo nuevo une nouvelle dose d'éléments
venus des montunos du son . Le nouveau style se nomme diablo, poussé par la
tumbadora, la syncope du piano, les trompettes jouant jazz, tandis que le tres
d'Arsenio souligne le rythme et avance vers le style mambo.
D'autres musiciens prennent la même piste, comme les pianistes et arrangeurs René
Hernández et Emilio "Bebo" Valdés qui officient dans des orchestres
plutôt jazzy de clubs de La Havane, Casino de la Playa ou Riverside.
Tous les ingrédients sont en place. Mais c'est le pianiste et chef d'orquestre Dámaso
Pérez Prado, qui réalisera la percée et réussira la synthèse du mambo, en libérant
le montuno final des morceaux de ritmo nuevo jusqu'à le rendre indépendant : le mambo
est officiellement né. Nous sommes en 1951 à Mexico, et Dámaso Pérez Prado vient
d'enregistrer Rico mambo. "Tout est dans la syncope", explique Dámaso.
"Les saxophones l'accentuent sans relâche, pendant que les trompettes se chargent
de la mélodie. La basse, en combinaison avec les tumbadoras et les bongos, s'occupe du
reste. Voilà la construction du mambo".
Dámaso Pérez Prado, qu'on sacrera "roi du mambo", réalisera
plusieurs enregistrements au Mexique pour RCA-Victor : Mambo n°5, Mambo n°8, El
Rutelero, La Chula linda, ... dans lesquels l'influence du swing est
particulièrement sensible.
Le Mambo partagera les scènes avec son frère plus simple le cha cha cha durant toutes
les années '50, inspirant les plus grands créateurs et interprètes : Bebo Valdés,
Ernesto Duarte, Beni Moré, Silvestre Méndez, ... Il générera des variantes, comme le
bolero-mambo, alliant un thème de boléro sur un rythme de mambo lent (Julio Gutiérrez,
Bobby Collazo, Humberto Jauma,...). Son règne prendra fin au début des années '60,
quand le public se lassera et se tournera vers d'autres formes.
=
Retour
Maracas : Instrument servant à marquer le rythme
formé de deux petites gourdes en bois contenant des petits cailloux.
Retour
Merengue : Danse nationale de
la république dominicaine.
Retour
Mozambique : Rythme créé
en 1964 par Pedro Izquierdo ( dit "Pello el Afrokan"). Danse mêlant diverses
influences africaines accompagné des intruments conga et tumba.
Retour
Oriente : La région de l'Est de Cuba, l'Oriente, a développé et conservé
la spécificité de sa culture tout en se posant en rival de La Havane, capitale distante
d'un millier de kilomètres.
C'est ici que se produisit le premier choc avec les conquistadores espagnols en terre
cubaine, qui, sur les traces de Christophe Colomb, investirent l'île à l'orée du
XVIème siècle. Ils firent de Santiago de Cuba une base portuaire pour l'arrivée des
esclaves déportés d'Afrique, et imposèrent Santiago comme première capitale de l'île.
Malgré la rapide suprématie que La Havane réussit à s'assurer en devenant l'escale
naturelle des Espagnols en partance pour le Mexique et l'Amérique du Sud, Santiago et
l'Oriente maintinrent pendant plusieurs siècles une intense activité économique.
La région s'enrichit de l'arrivée massive de milliers de colons français et de leurs
esclaves, fuyant Saint-Domingue où Toussaint Louverture conduisait une révolution
anti-esclavagiste et anti-coloniale. Ajoutons quelques traces d'Indiens Tainos et Siboney
ayant survécu Dieu sait comment aux anciens conquistadores, et on se trouve en présence
d'une région riche d'un métissage unique et de ses traditions multiples, irrigué de
cultures espagnoles, françaises, africaines et amérindiennes.
L'Oriente, "Tierra Caliente", abrita les premières rébellions d'esclaves à
Cuba grâce à ses régions montagneuses (Sierra Maestra et Sierra de Cristal) avant
d'être le théâtre de batailles décisives des guerres d'indépendance du XIXème
siècle. Elle protégea ensuite les années de conquête du pouvoir de la Révolution
cubaine de Fidel Castro et de ses barbudos. Fière de ses traditions rebelles, davantage
teintée d'Afrique que La Havane, la région de l'Oriente a su conserver vivaces et
fécondes ses traditions culturelles, et inventa un chapelet de formes musicales majeures,
dont le son et le bolero sont les perles principales.
Retour
Pachanga : Danse issue d'une
chanson composée en 1959 par Eduardo Davidson.
Retour
Pilon : Rythme créé en 1965 par Pacho Alonso. La danse imite
les mouvements des personnes en train de piler le café.
Retour
Ritmo nuevo : Le distingué danzón, avec sa flûte
et ses violons, avait déjà été sérieusement secoué. Mais Antonio Arcaño, à la
tête de ses Maravillas, assoit en 1939 le danzón sur un baril de poudre. Son orchestre,
réunissant une brochette des meilleurs musiciens cubains, créé alors Mambo, composé
par le violoncelliste Orestes López, qui n'est pas encore du mambo, mais qui en annonce
l'arrivée et en allume la mèche.
Ce nouveau rythme, justement baptisé ritmo nuevo, injecte dans le danzón, sur des
mélodies de qualité, des éléments symphoniques rallongés d'une bonne dose de jazz
vitaminé au swing, qui fait alors fureur aux USA.
C'est aussi dans dans la puissante syncope du vieux son d'Oriente - encore lui - que le
ritmo nuevo plante ses racines : l'accompagnement de Mambo, ou de quelques danzónes du
même style ritmo nuevo composés par Israël "Cachao" López et Coralia,
Antonio Sánchez, Félix Reina, Enrique Jorrín - la plupart font partie des
Maravillas d'Antonio Arcaño - aligne des figures rythmiques coutumières aux joueurs de
tres du son.
Les violons sont joués pizzicato, la basse syncope en "tumbao", tandis que les
percussions, renforcées par une puissante tumbadora, nouvelle venue dans les orchestres
de danzón, soulignent les temps forts, et que le piano accentue la syncope. A cela
s'ajoutent les improvisations échevelées de la flûte, influencée par les envolées
familières aux jazzmen.
La route est ouverte, le mambo va bientôt entrer en scène.
Retour
Rueda
Danse populaire cubaine de la rue où danser la Salsa est que plusieurs
couples dansent en formant un cercle tout en changeant de partenaire". Tous les
couples obéissent à un type qui donnent les nom des figures quand il veut et en espagnol
Retour
Rumba : Danse de salon des
années 30 et d'origine cubaine.
Le rythme de base de la rumba
afro-cubaine (yambu, guaganco,..), c'est la clave de
rumba ...
De nos La Rumba a une connotation de danse sportive cependant à Cuba on
distingue plusieurs Rumba Voici une tentative d'explication simple:
La Rumba yambu est la rumba "des vieux": elle se
danse sur des rythmes lents, souvent en couple côte à côte, les danseurs miment
les maux dûs à l'age...
La Rumba guaganco est la danse de la séduction, en
couple, ou l'homme tente de "vacciner" la femme, d'un bras, d'un pied, d'un
souffle... La femme, suivant le geste de l'homme ( brutal, dominateur, tendre,
coquin,..), le repoussera ou non...
La Rumba columbia est une
danse où les hommes montrent leur valeur par des mouvements acrobatiques: il n'y
a qu'un homme qui danse à un moment donné, et le percussionniste principal tente
d'adapter son rythme aux mouvements du danseur. Ca peut faire penser aux
compétitions de hip-hop...
La plupart du temps, on commence l'apprentissage de la rumba par le yambu (le
plus lent), puis du guaganco ( éventuellement sur le rythme yambu). La columbia
est plus difficile.
Retour
Salsa : "La sauce",
interjection utilisée pour encourager les orchestres, mais surtout, musique populaire
d'origine cubaine née dans les quartiers hispaniques de New-York à la fin des années
60. Au sens restreint c'est la musique inventée par la Fania fin des années 60, années
70 à New York. Au sens large c'est un ensemble de musiques d'origine afro-carribéennes.
"Salsa : une manière différente de nommer la musique cubaine. C'est
le mambo, le cha cha cha cha, le son... tous les rythmes cubains réunis par un seul
nom". (Celia Cruz).
Mais la salsa proprement dite
naît à New York à la fin des années '60, inventée par les musiciens des barrios,
les quartiers pauvres latinos.
Elle s'enrichit rapidement d'une dimension sociale, sous l'impulsion de Willie Colon
qui dévoile l'envers du rêve américain en mettant en paroles la dure réalité
du ghetto, où règne misère, violence et drogue dure. Son ami Rubén blades impose alors
une salsa consciente, revendicative et politique.
Des figures de dimension internationale comme Celia Cruz contribuent à asseoir
durablement le style.
C'est grâce à son impact mondial, qui déborde le cadre du public latin, que le mot salsa s'impose comme un terme générique : on appellera salsa l'ensemble
des musiques latines, du boogaloo au mambo en passant par le vieux son, ou même la
récente latin house.
Les Cubains, après avoir longtemps boudé le terme -estimant que les USA recyclaient et
usurpaient leur musique - finiront par s'y faire, et le mot salsa (la sauce) semble aujourd'hui
définitivement fixé.
Il faut dire qu'il est idéal, puisqu'il évoque à la fois un mélange, un savoir-faire,
une chaleur, une excitation des sens, et ce qui fait que les choses ont du goût... et du
piment."
Retour
Salsa Colombienne : Salsa issue de l'
Amérique du Sud dont les plus connus sont El Grupo Niche, Guayacán, Joe Arroyo, Los
Niches etc... Dans la danse, le style colombien se caractérise par un pas très
véloce (3 temps + pointé Style venu de Cali ) avec un ensemble de jeux de jambes
composés de toutes pièces.....
Retour
Salsa Cubaine : Style musical se réclamant
aujourd'hui de la Salsa apparu à Cuba à la fin des années 80. Groupes et artistes
représentatifs : Los Van Van, La Charanga Habanera, Manolín "El médico de la
Salsa", NG la Banda, Irakere, Manolito y su Trabuco, Klimax, Dan Den, etc..... Style
dominant à Paris, où il est très en vogue que l'on pratique à 75%. La distinction
Salsa / Timba se fait également dans la danse : le style cubain est très tonique, sans
pointés à priori , avec de nombreuses passes qui rappellent la danse de la rue, la joie
et le naturel de vibrer avec des jeux de bassin pour le moins suggestifs. La
"Rueda" ou la "Roue de Casino" fait partie intégrante de la salsa
cubaine : A Cuba comme à Miami, on pratique "La Rueda" à plusieurs couples
regroupés en cercle afin de partager le plaisir de danser en groupe....
Retour
Salsa mambo : La salsa la plus codifiée pour
être apprise par les danseurs des écoles de danse. Caractérisée souvent par sa douceur
musicale, elle est aussi appelée la "Salsa Romantica". Basée principalement
aux Etats-Unis, elle regroupe des artistes pour la plupart portoricains, tels que El Gran
Combo, Luis perico ortiz (vieille école), Tony Vega, Frankie Ruiz, Tito Nieves, Tito
Rojas, Marc Anthony, India, Victor Manuelle, etc... En danse, la Salsa Mambo regroupe le
style portoricain de New York qui se danse sur le temps 2 de la clave, le style LA de Los
Angeles qui est très tonique et spectactulaire et le Mambo sportif pour la compétition
sportive réservé aux professionnels. La Salsa Mambo se démarque par sa technicité et
son aspect théâtral.
Retour
Salsa à impact international
: Style de Salsa
le plus proche de la Salsa originelle, telle qu'elle est apparue dans les quartiers
hispaniques de New York à la fin des années 60. Elle est jouée principalement par des
artistes majeurs de la "vielle école", comme Celia Cruz, Oscar D'León, José
Alberto "El Canario", Orquesta de la Luz (japon) et Africando et bien entendu
l'incontournable orquestre fondateur de la Salsa, La Fania All Stars.
Retour
Son : Le pilier fondamental de la
musique cubaine apparu à la fin du XIXème siècle de la rencontre des musiques
africaines et de la culture espagnole, mais popularisé dans les années 20.
Ainsi, Tout au long du XIXème siècle, se mélangent dans les
campagnes de l' Oriente de
Cuba éléments musicaux hispaniques et africains, enrichis d'une dose de musique
française apportés par les vents venus de la proche Haïti. C'est vers la fin du siècle
que l'émulsion se stabilise, et se risque timidement dans les rues de Santiago et de La
Havane grâce à ses trovadores : le son est né, et aujourd'hui encore, il est
toujours aussi vivant.
Certains disent que le son est à Cuba ce que le blues est aux USA : une forme simple et
à la base de tout, ses deux pieds tellement plantés dans ses cultures d'origine qu'il en
devient sans âge et accède à l'universalité.
Aux mélodies espagnoles sont en effet agglutinés des rythmes africains, où la clave est
souveraine. L'anticipation caractéristique des temps qui lui insémine swing et
élégance, l'alternance des couplets et du refrain en forme de question-réponse entre
chanteur principal et choeur, des textes simples et brefs mettant en scène la vie de tous
les jours : le son est poli par les âges et les cultures populaires, indémodable
et éternel.
Depuis un siècle qu'il voyage, le son a fait le tour du monde, porté par des
ambassadeurs comme l'inoubliable Sindo Garay, Nico Saquito, Ignacio Pineiro, le
Sexteto Habanero, Trio Matamoros - qui, en le rapprochant du bolero génèrent le
bolero-son - ... ou aujourd'hui la Vieja Trova, la Familia Valera Miranda, Compay Segundo.
Il a souvent gagné en professionnalisme, sous l'influence de ces musiciens virtuoses et
de talent.
Mais le son reste définitivement marqué par son enfance paysanne : sa sobriété
naturelle privilégie aujourd'hui encore les instruments simples et portables, guitares
parfois bricolées, percussions légères et faciles à fabriquer. De ses amours
campagnardes avec la guajira est né le son montuno, plus lent que le son.
Car même s'il traîne sur les scènes les plus prestigieuses, même s'il est l'essence de
musiques qui alignent disque d'or sur disque d'or - comme sa fille rebelle, la salsa - et
dont les interprètes sont des stars, il lui en faudrait davantage pour lui tourner la
tête ; il préfère définitivement son Oriente natal, à l'heure où le soleil descend
derrière les collines, quand la journée de travail s'achève et que l'on pose la
machette pour prendre la guitare, et chanter avec quelques amis les peines et les joies
des hommes.
Retour
Songo : Rythme inventé dans les
années 70 par Changuito, le percussionniste des Van Van. le Songo n'est pas
de la salsa au sens strict, et au sens large c'est l'un des styles que l'on peut inclure
dans l'ensemble des musiques Salsa.
Retour
Sonero : Chanteur de son et par
extension, de salsa.Tout chanteur de salsa n'est pas nécessairement un sonero.Un sonero
c'est un chanteur de salsa qui a un plus: l'improvisation.
Oscar D'léon est un grand sonero car il est très fort pour cela.
Retour
Références bibliographiques :
1- Lexique de Rebecca Mauleon d' après son livre Salsa Guidebook for Piano and Orquesta (
En anglais).
Retour
|
