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Le sexe des anges ! Sur quels temps danser la salsa ?Toute
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et soirées pour danser.... |
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Beaucoup de discussions traînent sur Internet en ce qui concerne danser sur le 2 ou sur
le 1 voire même sur le 3 ou le 4. Cela me semble au point de vue de la danse une
discussion interminable sur le sexe des anges. Danser sur le 2 découle immédiatement de
la danse sportive qui veut que l'on danse sur un tempo précis comme c'est le cas pour la
Valse / le Tango / le Jive ... Ainsi, la Salsa New Yorkaise qui découle du Mambo est
dansée sur le deux. Les temps 2 et 6 sont alors les temps forts, que l'on distingue
souvent bien dans les salsas romantiques.
Actuellement les polémiques tendent
à diviser le rythme de la Salsa en:
- on1 (stepping on 1,2,3 5,6,7)
- on2 (stepping on 2,3,4 6,7,8)
- on2 (stepping on 1,2,3 5,6,7)
- on3 (stepping on 3,4,5 7,8,1)
- on4 (stepping on 4,5,6 8,1,2)
L'article qui suit est le plus synthétique que j'ai trouvé sur le réseau
Internet pour mettre les choses au clair. C'est une interview de Paul Pellicoro, le
directeur du plus grand studio de danses latines de New-York.....
Note concernant la traduction: Dans cette interview, le style que l'on nomme salsa
"portoricaine" à Paris est nommé "Mambo". Et le mot
"salsa" englobe l'ensemble des trois styles principaux dansés à Paris: salsa
cubaine, portoricaine et colombienne.
Michel Haddad dit "El Maestro"
1. Quelle est la controverse entre les temps
sur lesquels se dansent la salsa et le mambo ?
Le rythme de la musique est toujours le même, il est constant. La controverse est de
déterminer au niveau de quels temps musicaux se font les 6 changements de poids du corps
(c.à.d. les 6 pas). Pour parler simplement, la musique est écrite en mesures comprenant
4 temps. Un pas de base complet de mambo est réalisé en deux mesures :
1-2-3-4/1-2-3-4 (deux mesures = 8 temps). Le pas de base peut être décomposé en deux
moitiés : le « break arrière » et le « break avant ».
Chaque moitié est constituée de 3 changements de poids du corps (ou pas, comme je vais
les appeler dorénavant). Ainsi, le pas de base complet comporte 6 pas réalisés sur 8
temps (2 mesures). Et c'est là qu'apparaît la controverse.
2. Quelle est la bonne manière de danser le pas de base sur ces deux mesures de la
musique?
Détaillons d'abord ce que je veux dire par "pas de base". Comme je l'ai dit,
le pas de base est composé de deux "breaks", le "break arrière" et
le "break avant". Les "breaks" sont utilisés en mambo pour changer la
direction du corps de l'avant vers l'arrière ou inversement. Ces breaks ont été
développés à partir de la danse précédant le mambo, le "danzon" (qui est
aussi appelé rumba par les Américains).
Un break arrière est accompagné de deux changements de poids du corps, d'abord en
mettant le poids du corps sur le pied arrière droit, puis en le mettant sur le pied avant
gauche. Le break arrière est symétrique: d'abord en mettant le poids du corps sur le
pied avant gauche, puis en le mettant sur le pied arrière droit. Ce qui suit ou précède
un break est appelé un pas de lien ("link step"). Dans le pas de base, le lien
est un petit pas côté entre les breaks. Ainsi, le pas de base est composé comme suit:
côté + arrière + poids du corps à l'avant (Gauche - Droite - Gauche)
côté + devant + poids du corps à l'arrière (D - G - D)
En fait, il y a de très nombreuses manières de faire ces 6 pas sur deux mesures, qui
sont toutes bonnes.
3. Que veut dire danser sur le 1?
Généralement, quand vous scander la musique en tapant des pieds ou des mains, vous
tapez sur les temps 1 et 3. C'est pourquoi les gens ont naturellement tendance à faire
leurs breaks sur ces temps 1 ou 3. Mais si vous travaillez votre oreille, vous pourrez
aussi percevoir les congas et les claves, qui marquent les temps 2 et 4. En fait, en
salsa, tous les temps sont marqués, et c'est ce qui fait que cette musique est spéciale.
Pour faire un break sur le 1, vous faites le changement du poids du corps sur les temps
1 et 2, votre pas côté sur le 3, et rien sur le temps 4.
Dans le mambo, le pas appelé "rumba break" est un break sur le 1. Ce pas est
relié aux danses folkloriques cubaines, qui font leurs breaks sur le 1.
(NdT: Ce style de mambo correspond à la salsa portoricaine "Los Angeles
style")
4. La salsa a t-elle un rythme vite-vite-lent?
Oui, et c'est ce qui rend tout ceci un peu plus simple. Ce comptage permet aux gens de
danser même s'ils ne repèrent pas les différents temps de la musique.
"Vite-vite-lent", c'est la même chose que un pas pour chaque vite et 2 temps
pour le lent, qui correspond au pas de lien.
5. Que veut dire danser sur le 2?
Cela veut dire que le break commence sur le temps 2, et que l'on change le poids du
corps sur le temps 3.
(NdT: Ce style de mambo correspond à la salsa portoricaine "New-York
style")
6. A à propos du pas de lien?
Sur quel temps se danse t-il quand on danse sur le 2?
Il y a beaucoup de confusions et de désaccord sur quel temps il se danse.
Il peut se faire sur les temps 1 ou 4. En fonction du temps sur lequel sera fait le pas de
lien, on parlera de style "tipico" ou de style "son montuno".
7. Qu'est ce que le style "tipico"?
Quand le pas de lien se fait sur le 1, le style est appelé "tipico", faisant
référence au fait que les danseurs dansaient avec ce pas au début du mambo. Le style
"tipico" est en fait hérité du danzon. Je rappelle que le danzon se fait avec
des pas 1-2-3-(rien sur le 4)-1-2-3- (rien sur le 4), c'est à dire vite-vite-lent du
point de vue rythmique. Le mambo dérive donc directement du danzon.
8. Qu'est ce que le "son montuno style"?
Cette question rejoint la précédente… La musique du montuno dérive de celle du
danzon, en introduisant des congas (un instrument qui est une sorte de tambour). Les
congas marquent le temps 4 et 1, en créant un lien entre les deux mesures. Les danseurs
se sont alors mis à faire le pas de lien sur le temps 4, puisque les congas accentuent le
temps 4. Le break se réalise sur les temps 2-3 (vite-vite), mais le pas de lien se fait
sur le 4, et les danseurs ne font rien sur le temps 1 (lent).
9. Pourquoi de nombreux danseurs trouvent-ils que le style "on 2, mambo
tipico" est si difficile?
Ce n'est difficile que pour les élèves qui ne comprennent pas d'où vient le mambo.
Malheureusement, peu d'élèves apprennent le danzon, puisque c'est une danse très peu
pratiquée de nos jours. C'est plus facile de danser le "tipico" si l'on
connaît l'histoire du mambo, et que l'on comprend comment il a été chorégraphié
10. Quel est le problème posé par l'existence de tous ces types de mambo?
Il n'y a aucun problème pour des danseurs expérimentés. Je pratique les différents
styles, en fonction de mon partenaire et de ce que la musique m'inspire. Le problème se
pose pour les débutants: ils ont besoin de bons professeurs qui puissent les éclairer
sur le monde des danses latines qu'ils commencent à explorer. J'espère que cette
interview les aidera à être éclairés à ce sujet.
11. Que peut-on faire pour améliorer l'éducation des élèves?
Les professeurs ont la responsabilité d'expliquer qu'il existe plusieurs types de
mambos. Il n'y a pas qu'un seul type de danse mambo qui est LE bon. Les guerres de
religion ont causé la mort de millions de personnes sous le même prétexte!!
Malheureusement, la plupart des professeurs enseignent exactement comme eux ont appris,
que ce soit la meilleure méthode ou non. Une autre erreur est de croire que les meilleurs
danseurs sont les meilleurs profs… Ce ne sont pas toujours les meilleurs danseurs qui
sont les meilleurs pédagogues!
12. Pourquoi est-ce ainsi? Peut-on réellement dire "Il y a ceux qui savent
danser et ceux qui savent enseigner?"
Non, pas vraiment. Un bon prof a le talent de savoir transmettre "ce qu'il sait
faire" ou "ce qu'il sait" à ses élèves. Si ses capacités de danseur
sont limitées, il restera tout de même un bon prof s'il peut l'enseigner efficacement à
ses élèves, mais ce qu'il enseignera sera limité.
Un très bon prof doit donc allier les aptitudes à l'enseignement à celles de la
danse.
Il arrive assez souvent que des danseurs de spectacle soient imbus d'eux même. Mais
attention, d'une part ceci est une généralisation et n'est pas toujours vrai bien
évidemment. D'autre part, ce fait n'a pas forcément une connotation négative! Devenir
de très bons danseurs est leur motivation principale, et c'est ce qui fait qu'ils sont si
bons! Disons que leur "ego" est le carburant pour arriver au top-niveau.
Souvent, l'enseignement n'est pour eux qu'un moyen de payer les frais de leurs spectacles.
Et ils se comportent parfois en cours comme s'ils faisaient une démonstration. Je parie
que s'ils gagnaient assez d'argent en ne faisant que des spectacles, ils arrêteraient
d'enseigner… Il est courant qu'en vieillissant et qu'en se retirant de la
compétition, ces compétiteurs se consacrent entièrement à l'enseignement et s'y
intéressent alors beaucoup plus; ils deviennent alors de très bons profs.
Un autre problème est que bons nombres de danseurs, en se mettant à analyser les pas
et la danse perdent leur "feeling". Il est très dur d'analyser les pas tout en
gardant une approche naturelle de la danse. Tout bon prof enseigne en deux étapes:
d'abord montrer la passe pour que l'élève comprenne ce qu'elle donne visuellement. Et
c'est dans un second temps qu'il la décortique. Pouvoir percevoir la passe autant dans
son ensemble que en détail demande du travail, et c'est au prof d'éduquer les élèves
dans ce sens.
13. Qu'est ce qui fait donc qu'un danseur est un très bon prof?
C'est quelqu'un qui est un pédagogue inné et qui de plus danse extrêmement bien.
Bien connaître la musique et l'histoire de la danse est un plus. Etre un bon psychologue
et deviner le contexte social des élèves aide aussi à être un bon prof. Les profs qui
sont de grands analystes de la danse perdent souvent leur spontanéité. Etre
"analytique sans perdre son feeling" est le but ultime de quiconque souhaite
concilier les qualités de grand danseur et de grand prof.
Un bon danseur doit avoir beaucoup de feeling et d'intuition pour répondre aux
exigences de la musique et de la danseuse. Un bon prof doit être analytique et
systématique. Comme ce sont des qualités apparemment contradictoires, il faut trouver un
compromis entre les deux… le secret du "yin" et du "yang" en
quelque sorte…
Je pense que le meilleur exemple de danseurs alliant ces deux types qualités sont les
champions de danses latines Donnie Burns et Gaynor Fairweather.(…)
14. A votre avis, quel est le meilleur moyen
d'enseigner à un débutant comment danser le mambo?
On peut commencer à enseigner sur n'importe lesquels des styles de mambo décrits
ci-dessus: c'est un point de départ. Il faut néanmoins mentionner les autres styles,
auquel l'élève pourra être confronté en sortant en boite. Ainsi, il ne sera pas
déboussolé dans ce genre de situation. Mais en cours, il faut essayer de n'enseigner
qu'un seul style afin de rester constant, et apprendre à l'élève de reconnaître les
différents temps. Une fois que l'on a repéré les différents temps, la moitié de la
bataille est gagnée.
15. Que veut dire "dancing on clave"?
La clave, c'est le battement de cœur du mambo. Dans toutes les musiques
traditionnelles afro-cubaines, elle est marquée par un instrument constitué de deux
bâtons entrechoqués entre eux (les claves). Tous les musiciens, quelque soit
l'instrument joué, restent à son écoute en permanence.
La clave 3/2 réalise 5 battements sur deux mesures. Voici un moyen mnémotechnique
anglo-saxon permet de la repérer: il faut réciter la phrase "Shave and a hair cut,
(pause), ten cents", en tapant des mains sur shave - hair - cut - ten - cents. Les
battements de main sont le rythme de la clave.
Donc, "danser sur la clave" peut prêter à de nombreuses confusions, puisque
vous n'allez jamais danser sur les 5 battements de la clave.
Suite de l' article....
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